教室レッスン

Flute Labo（フルートラボ）について

こんな方が来ています

　10代から70代までの生徒さんが在籍しており、50代〜60代の方が最も多くなっています。現会員の生徒さんの3割が当教室でフルートを始めた方です。

体験レッスン前の生徒さんのお悩みの例

• 楽器（リッププレート）の当て方を迷っている
• アンブシュアが定まらない
• コンディションが安定しない
• 30分以上吹くと唇が疲れてしまう
• 音程が定まらない、速いパッセージが吹けない
• 自分に必要な基礎練習がわからない
• 練習はしているのに上達しない　など

　せっかくフルートを吹いているのに、思うように音が出せないのはつらいことですよね。教室でも「音」が上手く出せない、アンブシュアが決まらない・唇が疲れやすい、などのお悩み相談が大変多いです。また日によってコンディションに差がある方、本番になると力を発揮できないという方もいらっしゃいました。また、速いパッセージが苦手といった技術面の向上に関するお悩み相談も増えています。

初心者でも、久しぶりでも大丈夫！教室レッスン5つの特徴

　フルートラボの目指すことは、思うようにフルートを操ることができ、どんな曲に出会っても困らないような「基礎技術」を習得していただくことです。ポイントを押さえて質の高い練習を行えば、毎日吹かなくても、短時間の練習でも、ちゃんと上達していきます。そのためのメソッドやテキスト、演奏環境をご提供しています。

【１】あなたに合った姿勢・構え方・楽器のセッティングを見つけます

　初心者でも経験者でも、ご入会いただいた最初の時期に必ずチェックするのが「ハード面」です。具体的には楽器をきちんと演奏できる姿勢や楽器のセッティング、楽器の持ち方といったことです。まずここが整っていないと、いくら練習しても上達しない…という負のループが始まってしまいます。姿勢・構え方・セッティングはフルート演奏の土台なのです。

　もちろん楽器の状態もチェックします。楽器の調子が悪いと音がきちんと出ないのは当然ですが、その状態で無理やり音を出していると、自分のコンディションを崩したり、楽器にも癖がついてしまいます。必要に応じて調整・修理等をオススメしています。

【２】独自のタンギングメソッドで、響きのある音へ

「トゥ」という発音はやめよう

　フルートの多くの教本には「トゥ」というタンギングのシラブルが載っています。しかしフルートラボではこのシラブルは使いません。何故なら、このシラブルで発音すると効率よく音が出せないからです。タンギングのシラブルについて考えることは、アンブシュアを楽にすることへつながります。

　フルートを始めとする管楽器は、厳密には同じ吹き方をする音が一つとしてありません。それは管の長さの違いで音の高さを変える、管楽器ならではの特徴と言えます。例えばスライドの伸び縮みで音を変えるトロンボーンがわかりやすいですね。

　フルートにおいてはキィの開け閉めで管の長さを調節しています。例えば最も管の長さが短いのは、中音域の♯ドの運指の時。最も長いのは低音域のド（H足部管ならばシ）です。この二つの音を響かせるためには、それぞれの音（管の長さ）に合った息で吹く必要があります。

口の中の広さに着目して、音が響くタンギングを

　音に合った息を生み出すのは「アンブシュア」と思われがちですが、アンブシュアで息を使い分けようとすると疲れやすく、思うように響きません。息のスピードや密度をコントロールするのはアンブシュアだけではありません、実は「口の中の広さ」でも様々なコントロールが可能です。

　「口の中の広さ」というのは、ここでは上顎から舌までの距離を指します。日本語の母音「あいうえお」を発音してみると、唇も動きますが舌もかなりダイナミックに動いていることがわかります。母音によって舌の位置が変わるのです。口の中が比較的広くなるのは「あ」や「お」、比較的狭くなるのは「い」、その間くらいの広さになるのが「え」です。

　吹く時に「口の中の広さ＝息の通り道の広さ」を変えることで、息のスピードが変わります。これを楽器の演奏に役立てない手はありません。フルートラボではタンギングの練習を通して、音一つ一つに合った発音を身につけることで、効率よく音を響かせ、難しい音型でも楽々コントロールできるようになっていきます。

【３】オリジナルのテキストで基礎を効率よく習得、いろいろな曲にチャレンジ！

　限られた時間の中でも基礎を効率よく身につけられれば、多くの曲に触れることができたり、お気に入りの音を思い通りに演奏できるようになります。例えばある曲を練習した時に、その曲は吹けても、別の曲になるとまたイチから…という状態では、なかなかレパートリーが増えていきません。

　フルートラボではオリジナルのテキストをご用意しています。譜読みの負担が少なく、短時間で基礎を習得できるように工夫を凝らしたテキストを、一人一人に合わせて使用します。

　先ほどの、口の中の広さに着目したタンギング練習ももちろん掲載していますし、最後はヴィブラートの習得まで。その場限りではない、一生物の基礎技術を身につけましょう。

【４】「できた」を積み重ねる音階練習

音階練習が続かない理由

　音階練習が大事なのは分かってはいるけれど、そこまではなかなか…という方も多いと思います。その理由は…

• 毎日やらなければいけないと思うと続かない
• 時間がかかる
• 難しい（自分の習熟度に合っていない）
• 達成感がない
• 上達していかない
• 何のためにやるのか分からない　など

　私も音階練習を能動的にはできていませんでした。受験のため、レッスンのために仕方なく続けていましたが、それでは効果的な練習にはなっていなかったのです。

音階練習の目的は「速く」吹くことではありません

　音階練習は16分音符で書かれていたりして、速く吹けるようにならなければいけないと思ってしまいますが、そうではありません。速く吹かなければ！と思っていると、本当に大切なことを見落としたまま、精度が上がらない練習を続けることになります。

　フルートの技術練習には段階があり、まずはひとつひとつの音をきちんと響かせることから始まります。タンギングやロングトーンで、それぞれの音の響かせ方のクセを知っていきます。

　次はロングトーンの中で、隣り合った2つの音をきれいにつなげるという段階になります。半音程の関係にある2つの音でも、場合によっては全く異なる息が求められることがあります。より幅の広い全音程や、分散和音になるとなおさらです。音の響かせ方のクセを知っておくことで、それぞれの音をきちんと響かせることができ、音同士をなめらかにつなげられるようになります。

　最後の段階である音階練習は、より多くの音を並べていっても、それぞれの音がきちんと響いていること、レガートならきちんと滑らかにつなげられることを目標に行います。そして生き生きと音楽的かどうかも大切です。つまり、音階練習の目的は「美しく音楽的に吹くこと」であり、速く吹くことではないのです。

　実際の曲で使われる音の数は一つや二つではなく、数え切れないほどの音を扱わなければなりません。しかし多くの曲はある程度既存の音階や分散和音からできています。音階練習を丁寧に行うことで、曲の仕上がりも良くなり、仕上がるスピードも上がります。

ゆっくり高精度に吹ければ、速く吹けるようにもなります

　もちろん、曲中で速いパッセージを吹かなければならないこともありますので、音階を速く吹く練習も必要です。しかし、ゆっくりなテンポで「美しく音楽的に」吹けないのに、速く吹く練習をしても良い結果にはなりません。

　そこで先ほどもご紹介した教室オリジナルのテキストを使用します。音階練習のテキストは、誰でも「できた」を経験できるような形でスタートできるように、工夫して作っています。1回の練習で音階練習に取れる時間が5分〜10分でも出来るようになっているので、負担にならず続けやすいです。そしてステップアップ感が感じられる作りにもなっているので、ある種のゲーム的要素もあり、楽しんで練習していただけると思います。

　テキストを通して指のコントロールの基礎をしっかり作ることで、速いパッセージが現れても困らず、自信を持って吹けるようになっていきます。

【５】ピアノ伴奏付きレッスンで楽しい音楽体験を

　実は私の中学生時代の夢はピアニスト・ピアノの先生でした。それくらいピアノを弾くことが好きでしたが、ある時自分の演奏レベルではピアニストにはなれないと気付き、それからは純粋にピアノを楽しむことにしました。

　管楽器専攻でピアノもそれなりに弾けるという人は少ないようで、大学時代はフルート専攻にも関わらず、歌科の同級生の伴奏や、指揮科のレッスンでオーケストラの曲を弾くなど、かなりピアノを弾く機会がありました。もちろんフルート科の友人の伴奏を弾くこともありました。

　私は「ピアノ専攻」ではなく、「管楽器専攻でピアノが弾ける人」ということで重宝されたようです。ピアノを専門に勉強している人の方がもちろん難しい曲でも上手にサクサク弾くことができますが、大学生レベルでは人と合わせるという経験がまだ不足しています。しかし管楽器専攻だと部活などを通じて、吹奏楽やオーケストラ・室内楽で人と合わせる経験をたくさん積んできています。伴奏される側の要求や気持ちもよく分かるということは、「アンサンブル力」が求められる管楽器や歌の伴奏において強みだったのです。

　その経験があったおかげで、レッスン中にはピアノ伴奏を弾くことが普通になっています。フルート奏者目線でのレッスンはもちろん、伴奏ピアニストとしての目線でもレッスンができるので、みなさんの曲への理解が深まり、リッチなアンサンブルの時間を楽しんでいただいています。

　またYouTubeチャンネルには多数伴奏動画をアップしており、生徒さんをはじめ現在2000人近くの方にご利用いただいています。

レッスンをご受講いただいている生徒さんの声

　2025年3月に実施したアンケートに寄せられた、生徒さんの生の声をご紹介します。